Unser favorisierter Australischer Radiosender triple j führt bekanntlich jedes Jahr eine Abstimmung zu den triple j's Hottest 100 durch - die größte Umfrage dieser Art weltweit! So ein Zufall - der Countdown wird am Australia Day, den 26. Januar 2011 ausgezählt. Wenn ihr auch mitwählen wollt - 12 Tage habt ihr dazu noch Zeit.
Unsere Top 10 sind:
Gold Fields - Treehouse
Illy - It Can Wait {Ft. Owl Eyes}
Bridezilla - Hey Girl
Operator Please - Like Magic
Wons Phreely - The World Has A Bank Account
Ball Park Music - iFly
Jinja Safari - Forest Eyes
Jezabels, The - Mace Spray
Lanie Lane - What Do I Do
Kimbra - Settle Down
Zum ersten Mal gibt es in Hamburg einen Club, der unter dem Motto: "Get Down Under And On The Floor with Music from Australia" sich zum Ziel gesetzt hat, neue Musik aus Australien und Neuseeland vorzustellen. Der Spaß an neuen, in Deutschland noch meist unbekannten Bands, steht dabei im Vordergrund.
Der SOUTHERN CROSS SOUNDS CLUB geht in in die erste Runde:
Am 17. November 2010 im Kulturhaus III&70 ab 21 Uhr in Hamburg. Der Eintritt ist frei.
Der SOUTHERN CROSS SOUNDS CLUB hat ein besonderes Händchen dafür, bekannte Klassiker und Alte Helden mit Neuentdeckungen und lokalen Größen aus den Metropolen Australiens zusammen zu mixen – und das genreübergreifend. Neben Indie, Pop und Rock kommen auch Soul, Hip Hop und Elektro-Liebhaber voll auf ihre Kosten – Hauptsache es groovt.
Fernab der üblichen Mainstream-Beschallung aus UK und USA macht gerade die Konzentration auf australische und neuseeländische Acts die Einzigartigkeit dieses Clubs aus und spannt genau wie das Kreuz des Südens, der Namensgeber des SOUTHERN CROSS SOUNDS CLUBs, einen Bogen zwischen den besten Songs aus den jeweiligen Musikrichtungen dieser Länder.
Hier könnt ihr Euch für das Event bei Facebook anmelden.
Bitte und gerne weitersagen!
Start: idea idea it eine aufregende neue Kollaboration zwischen der Sydney Soulstress Lanie Lane und dem italienischen Produzenten Antonio Roselli, auch bekannt als Master of Ribongia.
Rewind: Zusammen haben sie einen äußerst einzigartigen elektronisch basierten Sound geschaffen, der durch ein Gemisch innovativer europäischer Elektronik-Genres und durch Respekt vor dem guten alten klassischen Songwriting inspiriert wurde.
Pause: Das Einfallsreichtum des Master of Ribongia mit schiefen, schrägen Tönen, gepaart mit Lanie Lane's altmodisch klingender Stimm- und Pop-Sensibilität, ergeben ein paar wahrhaftig original klingende Tunes. Es gibt wirklich nichts Vergleichbares auf dem Markt.
Play: idea idea haben eine sehr unterhaltsame Liveshow auf die Beine gestellt - sei es nur die beiden Hauptmitglieder, die mit Stimmverzerrungen, Kaosilatoren und Glockenspiel spielen oder komplett mit einer kostümierten Tanztruppe, die sie mit viseullen Live-Projektionen mit auf die Bühne nehmen. Dieser spektakuläre optische Ausruck inspiriert die Musik und die Musik inspiriert die involvierten visuellen Akteure.
Fast Forward: idea idea haben vor kurzem ihre Debut-Single und den Video-Clip für "Set Sail" vorgestellt, eine Geschichte über eine Unterwasser-Liebe. Man fühlt sich wie in einem riesigen Pool, der mit Konfetti und pinker Brause gefüllt wurde.
Den kostenlosen Download zu "Set Sail" gibt's hier.
Sweet and sexy, naughty und nice, sugar and spice. Alle diese Attribute vereint Sydney Soulstress Lanie Lane auch als Solokünstlerin, die deshalb auch noch als best gehütetes Geheinmis der australischen Musikszene gilt und ebenfalls gerade ihre erste Single "What Do I Do" veröffentlicht hat. Absolut kostenlos und mit tollen BackUp-Vocals von Tim Rogers (You Am I) gibt es die Single hier kostenlos. Mehr von Lanie könnt ihr auch auf "Sunshine", geschrieben mit Brett Winterford für die neue Peregrine-EP "The Overdue", hören.
Im Video zu ihrer Debut-Single zeigt uns die Grand Dame des Aussie-Souls im Stil der 60er Jahre, wie frau das Beil schwingt. Ein köstlich makabrer Spaß im Schlachthaus, der den bluesigen Song noch länger im Gedächtnis verweilen lässt. Vermisst da wirklich noch jemand Amy Winehouse?
Genau festzulegen, woher Lanie Lane ihren musikalischen Background nimmt, ist nicht einfach, aber ein Eintopf aus Blues, Jazz, Pop & Country aus der goldenen Era der 30'er, 40'er und 50'er wäre schon mal ein guter Anfang.
"The spirit of Muddy Waters inhabiting Doris Day" wäre eine weitere mögliche Einordnung, die sie mit ihrer Interpretation des Klassikers "Hoochie Coochie Man" nur bestätigt.
Also, egal ob Lanie Lane eine Inkarnation der Andrews Sisters im Jahr 2010 ist oder der Vergleich zu Erykah Badu, die zu sich selbst singt, während sie den Haushalt macht - wir lieben sie!
Grobe Schönheit und lyrischer Schmutz. Klingen wie große Vorbilder, die eingeladen werden als Support von Zeitgeistjägern, sich überall auf der Welt die Finger wund spielen und auf irgendeinen Radiosender verweisen können, der einen Song als Nr. 1 des Irgendwas präsentiert hat. Aus Brisbane, Heimstatt der Go-Betweens kommt dieser Dreier - zwei Gitarren ein Schlagzeug - Aus, Fertig, Ende.
Sie stammen aus den Straßen, das merkt man ihrem kantigen Sound an. Pubertierende Rotzgören mit empfindsamen Aggressionen. I Heart Hiroshima schnitzen ihren eigenen Stil in die Rinde, von dessen Stamm sie nicht allzu weit fielen. Matt (Gitarre/Gesang), Susie (Schlagzeug/Gesang) und Cameron (Gitarre/Gesang) offerieren den Geist, derer, die sie inspirierten: Sleater-Kinney, Leonard Cohen, The Smiths, The Pixies, Bob Dylan, Ryan Adams, TV on the Radio.
Auf einer Party 2005 kennengelernt, fing die Band an, lokale Gigs zu spielen. Kurz darauf folgte der Release ihrer Debut EP, "A Three Letter Word For Candy" im März 2006. "Cut In Colour" folgte nur wenige Monate später, was eine augiebige Tour innerhalb Australiens zur Folge hatte. Nach einer Umbesetzung zum bestehenden Line-Up wurde das Debut-Album "Tuff Teef" ganz ohne Bass eingespielt und im August 2007 veröffentlicht. 12 Songs, bei denen der zerlumpter Sound der ganz frühen Go-Betweens mit den gekappten Start-Stop Sounds der frühen Sleater-Kinney verschmilzt wurde .Die erste Single vom Album war "Punks".
Die "Punks EP" folgte mit einer weiteren großartigen Single: "London In Love".
Oktober 2009, Album Nummer 2. Egal wie man es dreht oder wendet, mit dem zweiten Album kommt immer auch unweigerlich die gefürchtete Messlatte um die Ecke, die man entweder überspringen, durchbrechen oder verreißen kann. In dem Fall von I Heart Hiroshima wurde sich einfach drum rum geschlichen. Sofort nach den ersten Takten wird für Kenner dieses zweigeschlechtlichen Trios klar, man bekommt was man erwartet: Starke Melodien, dreckigen Sound.
"The Rip" ist eine gute, energiegeladene Platte, die durch die Mixkünste von Andy Gill (Gang Of Four) den letzten Feinschliff als Sahnehäubchen gegenüber dem Debut „Tuff Teef“ verpasst bekommen hat. Der Wechsel der beiden sehr markanten Stimmen verleiht auch diesem Longplayer wieder eine starke eigene Note und füllt damit wieder einmal die Lücke, die Sleater-Kinney mit ihrer Bandauflösung vor knapp fünf Jahren gerissen haben. "Shakeytown" wird die erste Single. Im Video wird Live-Action, Miniatur, Stop-Motion und Pappkarton-Technik miteinander kombiniert.
"River" ist Single Nr. 2.
Nach weiteren Touren im Heimatland, hat es die 24-jährige offen lesbische Sängerin Susie mittlerweile nach Berlin verschlagen und findet es großartig dort, weil es sie zum Nachdenken anrege. Doch lange still sitzen konnte sie nicht, da sie gerade von ihen Landsmännern Philadelphia Grand Jury gefragt wurde, ob sie nicht bei der Band als neue Drummerin einspringen möchte, nachdem der 55-Jährige Calvin Welch den Dreier gerade verlassen hatte. Gesagt getan.
Doch bevor sie als Susie Dreamboat zur nächsten großen Tour in Australien aufbricht, hat sie zusammen mit den Philly Jays noch schnell innnerhalb von acht Stunden in London das neue Video ihrer neuesten Single "Save Our Town" gedreht. Hut ab!
Handegemachter Rock'n'Roll wie damals bei den Beach Boys präsentieren uns Little Red aus Melbourne mit ihrem neuen Album "Midnight Remember", das zeigt, wie drei Lead-Sänger um jede einzelne Note der vierteiligen Harmonien und super-tighten Rhythmen kämpfen. Und ganz viel Spaß bei der Sache haben!
Die fünf Freunde aus Kindheitstagen - Adrian Beltrame (Gitarre, Gesang), Dominic Byrne (Gesang, Gitarre), Quang Dinh (Gesang, Bass), Taka Honda (Schlagzeug) und Tom Hartney (Gesang, Percussion) - sind nach einem Song der Chicago Blues Legende Willy Dixon benannt und machen einen außergewöhnlichen Sound, der sofort vertraut, aber doch komplett neu klingt.
Anstatt ihre Inspirationen vom "Book of Cool" zu klauen, kommen die fünf Jungs lieber mit ihrem eigens erfundenen "Doo-Wop Punk" auf den Punkt. Die Palette weiterer Einflüsse wird mit Springsteen, Radiohead, früherer Elvis, Dylan, Sam Cooke, Nick Cave, The Beatles, und Lou Reed fortgesetzt, die alle eine starke Leidenschaft für Stimmen und einen rohen back-to-basics Sound haben.
Gegründet 2005, gewannen sie drei Jahre später den "Garage to V"-Wettbewerb, der ihnen einen Auftritt bei allen V Festivals des Landes verhalf. Später tourten sie im Vorprogramm von Vampire Weekend und brachten im Juni 2008 ihr Debut "Listen to Little Red" auf einem Independent-Label heraus. 2009 folgte der Release in England über Lucky Number Music und Anfang 2010 international.
Die ersten drei Singles "Waiting", "Coca-Cola" und "Witch Doctor" bekamen alle regelmäßigen Airplay auf dem nationalen Radiosender triple j, wobei "Coca-Cola" auch auf dem offiziellen Soundtrack der TV-Serie "Underbelly" enthalten war und auf Platz 47 der 2008er 'triple j hottest 100' gewählt wurde.
Wenn man Little Red hört, wird man an alle guten Dinge im Leben erinnert. Wenn man tanzt, als ob niemand zuschaut und mit seinem besten Badezimmer-Gegröhle versucht, die essenzielle Qualität der Band wiederzugeben, ist eines sicher: es ist schwer, dabei nicht zu lächeln!
Das neue Album ist eine Ansammlung von groovenden Tunes, die immer noch von purer Energie und Aufrichtigkeit im echten Little Red-Stil sprudeln, und sich dadurch kaum vom Vorgänger unterscheiden. Das zeigt auch die auf 'Alle-Neune'-setzende brandheiße Single "Rock It", die im Video mit vielen bunten Lichtern und noch mehr Luftblasen die Party starten lässt.
Wir stimmen ein, machen das Licht aus - und die Lampen an!
Jeder Musiker hat seine eigene Geschichte. Aber ab und an taucht ein Künstler auf, dessen Musik von alleine zu sprechen scheint. So zum Beispiel bei Owl Eyes a.k.a. Brooke Addamo, eine Singer-Songwriterin aus Melbourne, welch träumerische EP "Faces" ein dynamisches Gemisch ekletischen Pops vereint, der von Jazz, Hip Hop und sogar einem Hauch von Swing beeinflusst ist. Aber es ist Brooke's grüblerisch, rauchige Stimme und ihre Texte, die für Tiefe und Dunkelheit sorgen.
Die melodische Fünf-Song EP, geschrieben und aufgenommen mit Produzent Jan Skubiszewski (Jackson Jackson, Phrase), fädelt ausgeklügelte Fantasien und Charakterprofile zu luftig intelligenten Pop zusammen.
Die 19-Jährige hat sich Zeit gelassen und ganze zwei Jahre damit verbracht, an ihren Songs zu schreiben und mit verschiedenen Produzenten zusammenzuarbeiten, um sich immer wieder aufs Neue herauszufordern und so ihren eigenen Stil zu entwickeln. Aber erst mit Jan schien alles, woran sie bisher getüftelt hatte einen Sinn zu ergeben. Es war eine solch konstruktive musikalische Partnerschaft, dass "Faces" innerhalb von nur fünf Tagen aufgenommen wurde.
Das Ergebnis ist ein dynamisches Debut, dass eine Fülle musikalischer Einflüsse einbezieht, jeder so mannigfaltig wie jeder einzelne Track auf der EP. Von Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan, über Bon Iver, Regina Spektor, Radiohead und sogar Elton John, Bat For Lashes und The Bird and The Bee.
"Faces" ist eine Art musikalische Reise, wobei jeder Track für sich steht. Und die Musik spricht für sich selbst. So ist die Single "1+1" ein absolutes Indie-Pop Juwel, das an eine frühere Kate Nach (bevor sie sich entschied, Lily Allen zu sein) und eine mutigere Lisa Mitchell erinnert. Sie hat alle wesentlichen Merkmale, um das Hipster-Publikum zu beeindrucken. Süße Melodien, engelshafte Harmonien und flüsternde Lyrics, die einen mit seinem synkopierten Beat und klimpernden Klavier sofort in den Bann ziehen.
Wer noch ein wenig in Erinnerung schwelgen mag, die gute Brooke nahm 2008 auch an der 6. Staffel von Australian Idol teil, aus der Wes Carr als Sieger hervorging und sie es auf Platz 11 schaffte. Wie das Ganze damals aussah, kann man hier bewundern.
Wir feuen uns auf ihre Neuerfindung als Singer-Songwriterin Owl Eyes und werden ihre weitere Entwikclung mit höchstem Interesse verfolgen. "1+1" gibt es hier als kostenlosen Download.
Für alle Hamburger gibt es zukünftig immer eine regelmässige Übersicht der Konzerte australischer und neuseeländischer Bands in der Hansestadt. Wer dachte, da tut sich nichts - irrt. Hier geht so Einiges!
Der SOUTHERN CROSS SOUNDS CLUB empfiehlt:
19. September 2010 The Kill Devil Hills (WA)
Support: James Cruickshank (NSW)
Hafenklang
22. September 2010 Teenagersintokyo (NSW)
Silber
23. September 2010 Michael Squire (WA)
Schmidt's Tivoli
24. September 2010 PVT (NSW)
Knust
25. September 2010 Kat Frankie (NSW)
Imperial Theater
01. Oktober 2010 The Sunpilots (NSW)
Barrock
04. Oktober 2010 The Cat Empire (VIC)
Support: Tin Pan Orange (VIC)
Docks
05. Oktober 2010 Pendulum (WA)
Markthalle
08. Oktober 2010 The Dukes of Windsor (VIC)
Indra
14. Oktober 2010 Nick & Liesl (NSW)
Hasenschaukel
15. Oktober 2010 Lucie Thorne (NSW)
Hasenschaukel
16. Oktober 2010 Midnight Juggernauts (VIC)
Café Keese
19. Oktober 2010 Heirs (VIC)
Grüner Jäger
21. Oktober 2010 Grinderman (VIC)
Docks
11. November 2010 Tame Impala (WA)
Beatlemania
12. November 2010 Sarah Blasko (NSW)
Stage Club
15. November 2010 Lawrence Arabia (NZ)
Silber
18. November 2010
Angus & Julia Stone (NSW)
Support: Boy & Bear (NSW)
Übel & Gefährlich
28. November 2010 Xavier Rudd (VIC)
Übel & Gefährlich
Vor einigen Wochen hatte Julia Stone - die bessere Hälfte des Geschwister-Duos Angus & Julia Stone - verkündet, dass sie ein Solo-Album aufgenommen hat. Die Songs wurden Ende 2008 zwischen den Angus & Julia Stone Tourneen aufgenommen, während sie in New York verweilte.
"The Memory Machine" ist seit dem 7. September 2010 frisch auf dem Markt und Julia ist sich sicher, dass Fans ihrer Band nicht überrascht wären, wenn sie die Musik hören würden. Nur ein bisschen düsterer und mit weicheren Untertönen, so wie in einem Horror-Film, könnte sie einem erscheinen. Ein wirklicher Fan von Horror-Movies sei sie allerdings nicht, sondern nutze die Arbeit am Album eher als Therapie, sich dieser Art von Filmen anzunähern.
Ein Song auf dem Albums ist "This Love", ein Lied bei dem der australische Schauspieler Joel Edgerton seine Sangeskünste unter Beweis stellt. Der Song ist auch auf dem Soundtrack zum Australischen Film "The Waiting City" enthalten, bei dem Edgerton neben Radha Mitchell und Isabel Lucas die Hauptrolle spielt.
Julia Stone - Where Does The Love Go
Julia Stone - This Love
Julia Stone - My Baby
Das Album-Booklet ist voll von wundervoll handgemachten Bildern im Hollywood-Stil für jeden der zehn Songs. Mit Liebe gezeichnet von Caroline Pedler.
Aus den Hungry Kids Of Hungary wird endlich was. Das vielseits geliebte Quartett aus Brisbane wurde gerade vom EMI-Ableger Stop Start Music unter Vertrag genommen, auf dem am 1. Oktober 2010 das Debut-Album "Escapades" erscheinen wird.
Gerade an der Ostküste Australiens auf Tour unterwegs, haben die Hungry Kids Of Hungary jeden ihrer Schritte in die richtige Richtung gelenkt, nachdem sie sich mit ein paar Breakout-Hits wie "Set It Right" und "Scattered Diamonds" einen Namen gemacht haben. Hier das erste Lebenszeichen der Band - gedreht wurde in ihrer Heimatstadt Brisbane.
Ideenreichtum zeugt dagegen das Video zur ersten Single der zweiten EP "Mega Mountain", das innerhalb von zwei Tagen an der Gold Coast geschossen wurde. Man beachte die toll gebastelten Strumpfaffen.
Jede Menge Glück half der Band zum Durchbruch. So wurden sie sofortige Lieblinge der richtigen Leute beim Radiosender triple j und sammelten weitere Fans mit ihren beiden EPs. Unter der Fresh 50-Liste des Musikmagazins Rip It Up Digital kamen sie sogar auf Platz 26.
Jetzt wird es für die Kids aber Zeit, Männer zu werden und in die Liga der Großen aufzusteigen. Laut ihrem Bandmanager Ben Preece genießen die Jungs nun die Möglichkeit, auf höchster Ebene zu begeistern. Gerade solch professionelle Industriegrößen wie Andy Bryan von Stop Start und Darryl Bailey von EMI seien genau die richtigen Leute, um die Band weiterzuenetwickeln und an der Langlebigkeit ihrer Karriere zu arbeiten.
Hier ein Blick auf das Video für "Old Money", der zweiten Single von "Mega Mountain", das in Schwarz-Weiss-Optik im Old Museum in Brisbane gedreht wurde.
Da die Hungry Kids Of Hungary ihrer Hometown Brisbane sehr nahe stehen, wurde auch das Video zue Stand-alone Single "Let You Down" ebenfalls dort auf einem Dach eines Parkplatzes in Chinatown gedreht.
Noch nicht mal wei Jahre alt, gewinnen die hungrigen Kids mit ihrem einzigartigen Gemisch aus Soul, Blues und Sweet Vocal Harmony immer mehr Herzen. Wenn sich The Shins in London um das Jahr 1968 gegründet hätten, würden sie sich wahrscheinlich so anhören.Bester Beweis dazu ist die aktuellen Single "Wristwatch" vom kommenden Album, dessen Video komplett in der Stadt des Big Bens gedreht wurde. Viel Spaß beim Wippen und Schnippen!
Der Name Peregrine stammt aus dem Lateinischen peregrinus und bedeutet Ausländer, Reisender oder Pilgrim. Peregrine, das sind fünf Freunde aus den nördlichen Stränden Sydneys, die Mitte 2002 anfingen, an eigenen Songs zu arbeiten. Zuerst als Instrument zur Darbietung der von Sänger Brett Winterford geschriebenen Songs zusammengewürfelt, entwickelte sich Peregrine mit dem Schlagzeuger Mathew Smith, Bassist Dane Higgins und Gitarrist Felix Akurangi schnell zu einer vollwertigen Band.
Es folgte 2003 das Debut-Album “One Big Happy Heart Attack”, das ein Zusammenschluss von elf Liedern beinhaltet, die Brett mit seiner Band in einem Zeitraum von mehreren Jahren in Sydney und Umgebung bei fast 300 Auftritten gesammelt hatte. Musikalisch zwischen Alt-Country, Rockabilly und Pop einzuordnen, wurden sie bald als "Sydney's Best Kept Secret" gehandelt.
Nach einer ausgiebigen Tour nahm sich die Band in den Jahren darauf eine Auszeit, die Brett nutzte, um in andere Länder zu reisen. Nach seiner Rückkehr kam 2008 Bassist Mark Holbert in die Band und das Nachfolge-Album "Stay Inside And Misbehave" wurde produziert. Der Sound: Unwiderstehliche Melodien mit noch eingängigeren Phrasen im Pop-Rock-Gewand. Zu sehen auch im Video zu "Take my time", das auf einer Tour in Magdeburg gedreht wurde.
Jetzt kommen Peregrine mit ihrem energiegeladenen Pop-Rock erneut nach Deutschland und stellen die extra für die Tour fertig gestellte neue „The Overdue“ EP vor. Produziert wurde sie in den berühmten Abbey Road Studios in London. Einen Free-Download ihres Songs "Curious" gibt es hier.
Eine kleine Bandvorstellung und ein "Hallo nach Deutschland" gibt Brett Winterford in folgendem Video.
Organisiert wird die Tour von der VondoMachine. Diese fördert den kulturellen Austausch von australischen und deutschen Musikern. Be there!
7. September 2010 - Berlin, Cafe Mit
9. September 2010 - Berlin, Espresso Cafe
10. September 2010 - Sydney meets Magdeburg, KZ Moritzhof
12. September 2010 - Sydney meets Hamburg, Kulturhaus 73
14. September 2010 - Sydney meets Kiel, Prinz Willy
15. September 2010 - Sydney meets Jena, Cafe Wagner
16. September 2010 - Sydney meets Erfurt, Klanggerüst e.V.
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